KURSANGEBOT
Die 5-Tage-Kurse finden vom 30. Juli bis 3. August 2012 statt.
Die Kurszeit liegt zwischen 10 - 17 Uhr (inkl. 1 Stunde Mittagspause)
mit Ausnahme von: Kinderkurs und Jugendkurs (10-15 Uhr).
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Die 7-Tage-Kurse finden vom 26. Juli bis 3. August 2012 statt (am Wochenende kein Kurs). Die Kurszeit liegt zwischen 10 - 17 Uhr (inkl. 1 Stunde Mittagspause).
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In der Spinnerei Halle 9 / Atelier des Künstlers.
26. Juli bis 3. August 2012.
Untersuchung zur Figuration
Die malerische Darstellung der Figur in offenen Zusammenhängen? Figur (= Bildmotiv) kann dabei auch ein Apfel oder Auto sein - ist das künstlerische Forschungsfeld dieses Kurses. Untersucht werden soll, wie weit auseinander die Pole von Gegenständlichkeit und Abstraktion treiben können, ohne das Gefüge eines Bildes zu sprengen oder zerfallen zu lassen. Angestrebt wird das Gegenteil: gegenseitige Steigerung. Obwohl es einen Unterschied macht sich die Gegenständlichkeit vor der Natur oder nach einer Vorlage zu erwerben, spielt das für dieses Kursangebot eine untergeordnete Rolle. Im Wesentlichen wird angestrebt, während des Kurses eine Bildidee auf einem Format so weit wie möglich zu treiben. Flankiert wird diese Auseinandersetzung von malerischen Ausflügen auf kleinen Formaten (A4, A3). Theoretische Fragestellungen über Möglichkeiten und Unmöglichkeiten von Malerei in Vergangenheit und Gegenwart begleiten die Kurstage.
Die Kursteilnehmer sollten eine Vorlage oder/und die Idee eines Bildmotivs bereits mitbringen oder am ersten Tag entwickeln können und über Grundfertigkeiten gegenständlicher Darstellung sowie Erfahrungen im Umgang mit Farbe verfügen.
Kurskosten: 330 Euro / 7 Tage.
Kursort: Atelier des Malers Baumwollspinnerei.
Biographie + Werk. Rayk Goetze.
26. Juli bis 3. August 2012.
Untersuchung zur Figuration
Die malerische Darstellung der Figur in offenen Zusammenhängen? Figur (= Bildmotiv) kann dabei auch ein Apfel oder Auto sein - ist das künstlerische Forschungsfeld dieses Kurses. Untersucht werden soll, wie weit auseinander die Pole von Gegenständlichkeit und Abstraktion treiben können, ohne das Gefüge eines Bildes zu sprengen oder zerfallen zu lassen. Angestrebt wird das Gegenteil: gegenseitige Steigerung. Obwohl es einen Unterschied macht sich die Gegenständlichkeit vor der Natur oder nach einer Vorlage zu erwerben, spielt das für dieses Kursangebot eine untergeordnete Rolle. Im Wesentlichen wird angestrebt, während des Kurses eine Bildidee auf einem Format so weit wie möglich zu treiben. Flankiert wird diese Auseinandersetzung von malerischen Ausflügen auf kleinen Formaten (A4, A3). Theoretische Fragestellungen über Möglichkeiten und Unmöglichkeiten von Malerei in Vergangenheit und Gegenwart begleiten die Kurstage.
Die Kursteilnehmer sollten eine Vorlage oder/und die Idee eines Bildmotivs bereits mitbringen oder am ersten Tag entwickeln können und über Grundfertigkeiten gegenständlicher Darstellung sowie Erfahrungen im Umgang mit Farbe verfügen.
Kurskosten: 330 Euro / 7 Tage.
Kursort: Atelier des Malers Baumwollspinnerei.
Biographie + Werk. Rayk Goetze.
30. Juli bis 3. August 2012.
Ihr Lieblingsbild oder Keine Angst vor der Kopie
Malen beginnt mit der Begeisterung beim Sehen. Ein Apfel kann ebenso Auslöser sein wie das Spektakel eines Sonnenunterganges. Das Sehen ist unser wichtigstes Instrument zur Sinneserfahrung. Oft erleben wir durch das Sehen entscheidende Momente noch einmal, auch beim Betrachten von Malerei. In asiatischen Kulturkreisen hat die Wiederholung einen immensen Stellenwert - in Bezug auf Meisterschaft und Demut, aber auch als aktiver Kunstgenuss. Die Rezeption scheint sich in der Wiedergabe zu vervollkommnen.
Rot - Gelb - Blau: Das sind die Grundlagen der Malerei aus denen unendliche Möglichkeiten erwachsen, doch wo fangen wir an? Alles ist ja schon gemalt worden! Und genau hier steigen wir ein.
Bringen Sie bitte die Abbildung eines Ihrer Lieblingsbilder mit, ob Gauguin, Picasso, Matisse, Cranach, Ingres oder oder... Diese Vorlage ist Ihr Apfel, Ihr Sonnenuntergang. Das Sehen mit dem Pinsel in der Hand, die Aneignung einer Vorlage ist Grundlage unseres Schaffensprozesses. Wie weit gehen wir mit? Ab wann möchten wir uns entfernen und eigene Schritte wagen? Wohin führt der persönliche Weg im Bezug zu einer Annäherung? Eine abenteuerliche Reise beginnt!
Kurskosten: 230 Euro / 5 Tage.
Der Kursort wird noch bekannt gegeben.
Teilnehmer: 8.
Biographie + Werk. Jochen Plogsties.
Ihr Lieblingsbild oder Keine Angst vor der Kopie
Malen beginnt mit der Begeisterung beim Sehen. Ein Apfel kann ebenso Auslöser sein wie das Spektakel eines Sonnenunterganges. Das Sehen ist unser wichtigstes Instrument zur Sinneserfahrung. Oft erleben wir durch das Sehen entscheidende Momente noch einmal, auch beim Betrachten von Malerei. In asiatischen Kulturkreisen hat die Wiederholung einen immensen Stellenwert - in Bezug auf Meisterschaft und Demut, aber auch als aktiver Kunstgenuss. Die Rezeption scheint sich in der Wiedergabe zu vervollkommnen.
Rot - Gelb - Blau: Das sind die Grundlagen der Malerei aus denen unendliche Möglichkeiten erwachsen, doch wo fangen wir an? Alles ist ja schon gemalt worden! Und genau hier steigen wir ein.
Bringen Sie bitte die Abbildung eines Ihrer Lieblingsbilder mit, ob Gauguin, Picasso, Matisse, Cranach, Ingres oder oder... Diese Vorlage ist Ihr Apfel, Ihr Sonnenuntergang. Das Sehen mit dem Pinsel in der Hand, die Aneignung einer Vorlage ist Grundlage unseres Schaffensprozesses. Wie weit gehen wir mit? Ab wann möchten wir uns entfernen und eigene Schritte wagen? Wohin führt der persönliche Weg im Bezug zu einer Annäherung? Eine abenteuerliche Reise beginnt!
Kurskosten: 230 Euro / 5 Tage.
Der Kursort wird noch bekannt gegeben.
Teilnehmer: 8.
Biographie + Werk. Jochen Plogsties.
Tapetenwerk. 30. Juli bis 3. August 2012.
Malen zwischen 4 Ecken
Finger- und Wahrnehmungsübungen für den respektlosen Einstieg in die bildnerische Welt.
Gemeinsam und individuell erarbeiten wir malerische Prozesse. Schwerpunkt dieses Kurses ist die Farbe und ihr Einsatz im Bild. Das Mischen von Farbtönen und das Erspüren von Farbklängen werden vermittelt und geübt. Der spielerische Umgang mit persönlichen Seherlebnissen und Bildwelten steht im Vordergrund. Die TeilnehmerInnen sollen ermutigt werden, das jeweils Wahrgenommene intensiver zu erkunden und zu gestalten.
Der Kurs eignet sich sehr gut für Einsteiger in die Malerei, ist aber auch für Fortgeschrittene gedacht. Jeder Kurstag hat einen etwas anderen Fokus und soll das zeichnerische und malerische Vokabular erweitern. Bevorzugtes Malmaterial sind Acrylfarben.
Wir wollen Bilder und Bildlösungen suchen, die nicht vorher ausgedacht sind. Im Vordergrund stehen Bild, Bildwirkung, Farbigkeit und ... die Malerei.
Kurskosten: 230 Euro/ 5 Tage.
Kursort: Tapetenwerk.
Teilnehmer 8-10.
Biographie + Werk. Stefan Kübler.
Malen zwischen 4 Ecken
Finger- und Wahrnehmungsübungen für den respektlosen Einstieg in die bildnerische Welt.
Gemeinsam und individuell erarbeiten wir malerische Prozesse. Schwerpunkt dieses Kurses ist die Farbe und ihr Einsatz im Bild. Das Mischen von Farbtönen und das Erspüren von Farbklängen werden vermittelt und geübt. Der spielerische Umgang mit persönlichen Seherlebnissen und Bildwelten steht im Vordergrund. Die TeilnehmerInnen sollen ermutigt werden, das jeweils Wahrgenommene intensiver zu erkunden und zu gestalten.
Der Kurs eignet sich sehr gut für Einsteiger in die Malerei, ist aber auch für Fortgeschrittene gedacht. Jeder Kurstag hat einen etwas anderen Fokus und soll das zeichnerische und malerische Vokabular erweitern. Bevorzugtes Malmaterial sind Acrylfarben.
Wir wollen Bilder und Bildlösungen suchen, die nicht vorher ausgedacht sind. Im Vordergrund stehen Bild, Bildwirkung, Farbigkeit und ... die Malerei.
Kurskosten: 230 Euro/ 5 Tage.
Kursort: Tapetenwerk.
Teilnehmer 8-10.
Biographie + Werk. Stefan Kübler.
Atelier der Künstlerin / Baumwollspinnerei.
30. Juli bis 3. August 2012.
Zeichnungen sind Spuren
Durch das Zeichnen ist es möglich ganz unmittelbar die eigene Wahrnehmung zu intensivieren und zu verfeinern.
Der entstehende Prozess ermöglicht es, spielerisch und experimentell Lebendigkeit zu erfahren, den Kontakt zu allen Sinnen herzustellen und neue Wege einzuschlagen.
Zu Zeichnen bedeutet Aufmerksamkeit zu entwickeln, präsent zu sein und eine Entschleunigung des Sehens zu kultivieren.
Aufmerksamkeit im Wahrnehmen und Gestalten sind Dinge, die jedem möglich sind.
Voraussetzung ist die Neugier und Lust sich Risiken auszusetzen, Gewohnheiten zu durchbrechen und entstehende Widerstände als Chance wahrzunehmen um sich gegenüber Neuem zu öffnen.
Kurskosten: 230 Euro/ 5 Tage.
Kursort: Atelier der Künstlerin/ Baumwollspinnerei.
Teilnehmer: 8-10.
Biographie + Werk. Sabine Weise.
30. Juli bis 3. August 2012.
Zeichnungen sind Spuren
Durch das Zeichnen ist es möglich ganz unmittelbar die eigene Wahrnehmung zu intensivieren und zu verfeinern.
Der entstehende Prozess ermöglicht es, spielerisch und experimentell Lebendigkeit zu erfahren, den Kontakt zu allen Sinnen herzustellen und neue Wege einzuschlagen.
Zu Zeichnen bedeutet Aufmerksamkeit zu entwickeln, präsent zu sein und eine Entschleunigung des Sehens zu kultivieren.
Aufmerksamkeit im Wahrnehmen und Gestalten sind Dinge, die jedem möglich sind.
Voraussetzung ist die Neugier und Lust sich Risiken auszusetzen, Gewohnheiten zu durchbrechen und entstehende Widerstände als Chance wahrzunehmen um sich gegenüber Neuem zu öffnen.
Kurskosten: 230 Euro/ 5 Tage.
Kursort: Atelier der Künstlerin/ Baumwollspinnerei.
Teilnehmer: 8-10.
Biographie + Werk. Sabine Weise.
In der Leipzig School of Design. 26. Juli bis 3. August 2012.
Die Erfahrung des Augenblicks - Dokumentarisch arbeiten.
Man sagt, dass im Marmorblock die Skulptur schon enthalten sei - der Bildhauer müsse nur die überflüssigen Teile entfernen. Ist die Realität ein Marmorblock, den man mit einer Kamera zerlegen kann? Was bleibt am Ende?
Sie kennen vielleicht den Film American Beauty: In einer Szene beobachtet ein Junge eine Plastiktüte im Windflug; die Tüte bewegt sich mal dahin, mal dorthin, ganz zufällig - einer der schönsten Momente des Films. Wir gehen mit der Gruppe ins Offene, haben die Kamera(s) dabei, machen Alltagsbeobachtungen, fremde Begegnungen, suchen die besonderen Momente im Tagtäglichen. Im Schnitt bewerten wir gemeinsam das Material, schürfen, diskutieren über Dramaturgie und Montage. Am Ende wird etwas Einzigartiges übrig sein. Bereits vorhandenes eigenes Filmmaterial kann mitgebracht werden.
Schnittkenntnisse sind von Vorteil, aber keine Bedingung. Die Ko-Dozentin Anne Halka führt im Verlauf des Kurses in die Arbeit mit dem professionellen Schnittprogramm Final Cut ein und begleitet den Filmschnitt von der technischen Seite. Die entstandenen Filme werden im Rahmen der Abschlussveranstaltung der Sommerakademie präsentiert.
Kurskosten: 330 Euro/ 7 Tage.
zzgl. Materialkosten
Kursort: Leipzig School of Design.
Teilnehmer: 10.
Biographie + Werk. Alexander Biedermann.
Biographie + Werk. Anne Halka.
Die Erfahrung des Augenblicks - Dokumentarisch arbeiten.
Man sagt, dass im Marmorblock die Skulptur schon enthalten sei - der Bildhauer müsse nur die überflüssigen Teile entfernen. Ist die Realität ein Marmorblock, den man mit einer Kamera zerlegen kann? Was bleibt am Ende?
Sie kennen vielleicht den Film American Beauty: In einer Szene beobachtet ein Junge eine Plastiktüte im Windflug; die Tüte bewegt sich mal dahin, mal dorthin, ganz zufällig - einer der schönsten Momente des Films. Wir gehen mit der Gruppe ins Offene, haben die Kamera(s) dabei, machen Alltagsbeobachtungen, fremde Begegnungen, suchen die besonderen Momente im Tagtäglichen. Im Schnitt bewerten wir gemeinsam das Material, schürfen, diskutieren über Dramaturgie und Montage. Am Ende wird etwas Einzigartiges übrig sein. Bereits vorhandenes eigenes Filmmaterial kann mitgebracht werden.
Schnittkenntnisse sind von Vorteil, aber keine Bedingung. Die Ko-Dozentin Anne Halka führt im Verlauf des Kurses in die Arbeit mit dem professionellen Schnittprogramm Final Cut ein und begleitet den Filmschnitt von der technischen Seite. Die entstandenen Filme werden im Rahmen der Abschlussveranstaltung der Sommerakademie präsentiert.
Kurskosten: 330 Euro/ 7 Tage.
zzgl. Materialkosten
Kursort: Leipzig School of Design.
Teilnehmer: 10.
Biographie + Werk. Alexander Biedermann.
Biographie + Werk. Anne Halka.
Atelier der Künstlerin Baumwollspinnerei.
30. Juli bis 3. August 2012.
Vom Wandel der Orte - eine fotografische Spurensuche
Der Workshop soll Grundlagen der Fotografie vermitteln, wobei wir uns besonders mit dem Thema Orte und Spurensuche beschäftigen. Orte und Erinnerung werden im Mittelpunkt des Workshops stehen - daher werden wir untersuchen, was die Fotografie über einen Ort und seine Geschichte erzählen kann und was dem Betrachter verborgen bleibt. Dabei können digitale und analoge Kameras verwendet werden, aber auch Polaroidkameras oder eine selbst gebaute Camera Obscura.
Zu Beginn des Workshops wird es eine Einführung in die Technik geben - daher Schwerpunkte wie Isozahl, Blende, Belichtungszeit und Brennweite und das Einschätzen von Lichtverhältnissen. Es wird behandelt, worauf man bei Farbfotografie im Unterschied zu Schwarzweiß Fotografie achten muss. Nach einer Einführung werden wir verschiedene Aufnahmetechniken ausprobieren, wobei wir uns auf die Fotografie von Architektur und Räumen konzentrieren, bei denen der Wandel, den die Orte im Verlauf der Geschichte erfahren haben, sichtbar wird. Bei unserer Spurensuche werden wir Objekte sammeln, von denen wir im Anschluss Fotogramme im Fotolabor erstellen. Am Ende jedes Tages wird die Komposition der Bilder besprochen.
BITTE MITBRINGEN: Kamera (analog oder digital, möglichst Spiegelreflexkamera), wenn vorhanden Stativ, Laptop, Bildbeispiele
Kosten: 230 Euro / 5 Tage.
Kursort: Atelier der Künstlerin Baumwollspinnerei.
Teilnehmer: 10.
Biographie + Werk. Margret Hoppe.
30. Juli bis 3. August 2012.
Vom Wandel der Orte - eine fotografische Spurensuche
Der Workshop soll Grundlagen der Fotografie vermitteln, wobei wir uns besonders mit dem Thema Orte und Spurensuche beschäftigen. Orte und Erinnerung werden im Mittelpunkt des Workshops stehen - daher werden wir untersuchen, was die Fotografie über einen Ort und seine Geschichte erzählen kann und was dem Betrachter verborgen bleibt. Dabei können digitale und analoge Kameras verwendet werden, aber auch Polaroidkameras oder eine selbst gebaute Camera Obscura.
Zu Beginn des Workshops wird es eine Einführung in die Technik geben - daher Schwerpunkte wie Isozahl, Blende, Belichtungszeit und Brennweite und das Einschätzen von Lichtverhältnissen. Es wird behandelt, worauf man bei Farbfotografie im Unterschied zu Schwarzweiß Fotografie achten muss. Nach einer Einführung werden wir verschiedene Aufnahmetechniken ausprobieren, wobei wir uns auf die Fotografie von Architektur und Räumen konzentrieren, bei denen der Wandel, den die Orte im Verlauf der Geschichte erfahren haben, sichtbar wird. Bei unserer Spurensuche werden wir Objekte sammeln, von denen wir im Anschluss Fotogramme im Fotolabor erstellen. Am Ende jedes Tages wird die Komposition der Bilder besprochen.
BITTE MITBRINGEN: Kamera (analog oder digital, möglichst Spiegelreflexkamera), wenn vorhanden Stativ, Laptop, Bildbeispiele
Kosten: 230 Euro / 5 Tage.
Kursort: Atelier der Künstlerin Baumwollspinnerei.
Teilnehmer: 10.
Biographie + Werk. Margret Hoppe.
Textmanufaktur/ Baumwollspinnerei.
30. Juli bis 3. August 2012.
Performance LABORATORIUM
Für fünf Tage ist das PERFORMANCE LABORATORIUM der Leipziger Sommerakademie ein Ort für Versuche, offen für Künstler und Kunstinteressierte, die mit performativen Handlungsstrategien neue Ausdrucksmöglichkeiten finden wollen.
Performance wird im Kurs weniger als theaternahe Kunst verstanden, der Fokus liegt stärker auf den Schnittstellen zu Bildhauerei und Installation. Die Person im Raum handelt mit den vorhandenen Gegenständen und Gegebenheiten als Kompositionselement.
Der Mensch in seiner Fähigkeit zu improvisieren setzt sich dabei in ein aktives Verhältnis zum Raum, den Dingen und auch den anderen Performern und schafft so neue Verhältnisse. Wir werden den Ausdruck dieser Handlungen untersuchen und sie als Bedeutungsträger prüfen.
Neben Improvisationen entstehen im Kursverlauf konkrete Handlungskonzepte, die aus dem angeregten Prozess entwickelt, diskutiert besprochen und umgesetzt werden. Die Dynamik der Interaktion wird erforscht, indem mehrere Performer gleichzeitig agieren. Die Videokamera dient als Dokumentationsmittel und Handlungsbehälter. Ein gemeinsam entwickeltes Videoprojekt bildet den Abschluss des Laboratoriums.
Kosten: 230 Euro / 5 Tage.
Kursort: Textmanufaktur/ Baumwollspinnerei.
Teilnehmer: 10.
Biographie + Werk. Svea Duwe.
30. Juli bis 3. August 2012.
Performance LABORATORIUM
Für fünf Tage ist das PERFORMANCE LABORATORIUM der Leipziger Sommerakademie ein Ort für Versuche, offen für Künstler und Kunstinteressierte, die mit performativen Handlungsstrategien neue Ausdrucksmöglichkeiten finden wollen.
Performance wird im Kurs weniger als theaternahe Kunst verstanden, der Fokus liegt stärker auf den Schnittstellen zu Bildhauerei und Installation. Die Person im Raum handelt mit den vorhandenen Gegenständen und Gegebenheiten als Kompositionselement.
Der Mensch in seiner Fähigkeit zu improvisieren setzt sich dabei in ein aktives Verhältnis zum Raum, den Dingen und auch den anderen Performern und schafft so neue Verhältnisse. Wir werden den Ausdruck dieser Handlungen untersuchen und sie als Bedeutungsträger prüfen.
Neben Improvisationen entstehen im Kursverlauf konkrete Handlungskonzepte, die aus dem angeregten Prozess entwickelt, diskutiert besprochen und umgesetzt werden. Die Dynamik der Interaktion wird erforscht, indem mehrere Performer gleichzeitig agieren. Die Videokamera dient als Dokumentationsmittel und Handlungsbehälter. Ein gemeinsam entwickeltes Videoprojekt bildet den Abschluss des Laboratoriums.
Kosten: 230 Euro / 5 Tage.
Kursort: Textmanufaktur/ Baumwollspinnerei.
Teilnehmer: 10.
Biographie + Werk. Svea Duwe.
KIROW-Werk. 26. Juli bis 3. August 2012.
Der Siebdruckkurs findet bereits zum fünften Mal bei der Leipziger Sommerakademie statt und ermöglicht sowohl Anfängern, als auch Fortgeschrittenen neue Ausdrucksformen in dieser seriellen Drucktechnik zu entdecken. Nach einer kurzen Kurseinführung zu Geschichte und Entwicklung der Siebdruck-Technik werden die vorhandenen Möglichkeiten erklärt und an Beispielen verdeutlicht.
Das Siebdruck-Atelier von der Künstlerin und Dozentin Petra Natascha Mehler ist technisch auf höchstem Standard. Motive können seitenrichtig 1 zu 1 über Transparentpapiere übertragen oder auch direkt auf das Sieb gezeichnet werden. Fotobelichtung, Bearbeitung der Vorlagen am Computer und Schablonentechniken sind ebenso möglich. Bedingt durch die komplexe Technik empfehlen wir Anfängern jedoch, bereits im Vorfeld Kontakt zum Team der Leipziger Sommerakademie aufzunehmen, um die Teilnahme am Kurs effektiv vorzubereiten.
Darüber hinaus empfehlen wir das Mitbringen von eigenen Arbeitsvorlagen (eigene Zeichnungen, Fotos, Malerei, Printwerbung, etc.), um das Umsetzen eigener Vorstellungen zu erleichtern.
Kurskosten: 360 Euro/ 7 Tage.
zzgl. Materialkosten.
Kursort: Atelier der Künstlerin/ KIROW-Werk.
Teilnehmer: 6.
Biographie + Werk. Petra Natascha Mehler.
Der Siebdruckkurs findet bereits zum fünften Mal bei der Leipziger Sommerakademie statt und ermöglicht sowohl Anfängern, als auch Fortgeschrittenen neue Ausdrucksformen in dieser seriellen Drucktechnik zu entdecken. Nach einer kurzen Kurseinführung zu Geschichte und Entwicklung der Siebdruck-Technik werden die vorhandenen Möglichkeiten erklärt und an Beispielen verdeutlicht.
Das Siebdruck-Atelier von der Künstlerin und Dozentin Petra Natascha Mehler ist technisch auf höchstem Standard. Motive können seitenrichtig 1 zu 1 über Transparentpapiere übertragen oder auch direkt auf das Sieb gezeichnet werden. Fotobelichtung, Bearbeitung der Vorlagen am Computer und Schablonentechniken sind ebenso möglich. Bedingt durch die komplexe Technik empfehlen wir Anfängern jedoch, bereits im Vorfeld Kontakt zum Team der Leipziger Sommerakademie aufzunehmen, um die Teilnahme am Kurs effektiv vorzubereiten.
Darüber hinaus empfehlen wir das Mitbringen von eigenen Arbeitsvorlagen (eigene Zeichnungen, Fotos, Malerei, Printwerbung, etc.), um das Umsetzen eigener Vorstellungen zu erleichtern.
Kurskosten: 360 Euro/ 7 Tage.
zzgl. Materialkosten.
Kursort: Atelier der Künstlerin/ KIROW-Werk.
Teilnehmer: 6.
Biographie + Werk. Petra Natascha Mehler.
In der Galerie Hoch & Partner im Tapetenwerk.
26. Juli bis 3. August 2012.
Nach einer kurzen Einführung in die Geschichte und die Technik des Hochdrucks und der Vorstellung der Materialien, Werkzeuge und Hilfsmittel werden zunächst die Facetten des Hochdrucks (Linol- und Holzschnitt, Materialdruck, Schablonendruck u.a.) schwarz-weiß und farbig) aufgezeigt und können anschließend im freien, experimentellen Arbeiten angewendet werden. Der Schwerpunkt des Kurses liegt auf den verschiedenen Möglichkeiten des Farbholzschnittes, wie das Übereinanderdrucken mehrerer Druckstöcke und/oder dem Erarbeiten einer Grafik mit Hilfe der verlorenen Form. Ihre Fertigkeiten beim Drucken können die Teilnehmer an maschinellen Pressen sowie mit der Handabreibe-Technik schulen.
Für den Kurs sind keine Vorkenntnisse erforderlich, eine Themenvorgabe wird nicht gestellt. Im Vordergrund stehen vielmehr die Lust am Verstehen der Hochdrucktechnik und das experimentelle Ausreizen der vielfältigen Möglichkeiten. Die Kursleiter stellen sich individuell auf die Interessen der Teilnehmer ein und geben künstlerische Impulse. Zur Umsetzung eigener Vorstellungen können Arbeitsvorlagen (Zeichnungen, Fotos) mitgebracht werden. Der Kurs findet nicht am Wochenende statt.
Kurskosten: 330 Euro.
zzgl. Materialkosten
Kursort: Galerie Hoch & Partner/ Tapetenwerk.
Teilnehmer: 12.
Biographie + Werk. Gabriele Sperlich.
Biographie + Werk. Harald Alff.
26. Juli bis 3. August 2012.
Nach einer kurzen Einführung in die Geschichte und die Technik des Hochdrucks und der Vorstellung der Materialien, Werkzeuge und Hilfsmittel werden zunächst die Facetten des Hochdrucks (Linol- und Holzschnitt, Materialdruck, Schablonendruck u.a.) schwarz-weiß und farbig) aufgezeigt und können anschließend im freien, experimentellen Arbeiten angewendet werden. Der Schwerpunkt des Kurses liegt auf den verschiedenen Möglichkeiten des Farbholzschnittes, wie das Übereinanderdrucken mehrerer Druckstöcke und/oder dem Erarbeiten einer Grafik mit Hilfe der verlorenen Form. Ihre Fertigkeiten beim Drucken können die Teilnehmer an maschinellen Pressen sowie mit der Handabreibe-Technik schulen.
Für den Kurs sind keine Vorkenntnisse erforderlich, eine Themenvorgabe wird nicht gestellt. Im Vordergrund stehen vielmehr die Lust am Verstehen der Hochdrucktechnik und das experimentelle Ausreizen der vielfältigen Möglichkeiten. Die Kursleiter stellen sich individuell auf die Interessen der Teilnehmer ein und geben künstlerische Impulse. Zur Umsetzung eigener Vorstellungen können Arbeitsvorlagen (Zeichnungen, Fotos) mitgebracht werden. Der Kurs findet nicht am Wochenende statt.
Kurskosten: 330 Euro.
zzgl. Materialkosten
Kursort: Galerie Hoch & Partner/ Tapetenwerk.
Teilnehmer: 12.
Biographie + Werk. Gabriele Sperlich.
Biographie + Werk. Harald Alff.
Druckkunstmuseum. 26. Juli bis 3. August 2012.
Der für Anfänger und Fortgeschrittene geeignete Radierungskurs gibt einen Überblick der möglichen Techniken wie Kaltnadel, Ätzradierung, Aquatinta bis hin zu Vernis mou und Reservage. Ziel ist es ca. 6-8 Radierungen im Verlauf des Kurses herzustellen.
Inhaltlich gibt es keine Vorgaben. Jeder Teilnehmer erhält die Möglichkeit mit der Radierung eine ganz eigene Formsprache zu entwickeln. Freies Zeichnen auf der Druckplatte ist ebenso möglich, wie das Übertragen bereits erarbeiteter Zeichnungen vom Papier auf die Druckplatte. Das Museum für Druckkunst Leipzig ist als Kursort technisch hervorragend ausgestattet und gibt gleichzeitig durch den Museumsbetrieb einen umfassenden Überblick zur Geschichte der Druckverfahren.
Eine Sichtung von Originalgraphiken von Rembrandt über Klinger bis hin zu zeitgenössischen Künstlern im Museum der Bildenden Künste Leipzig rundet das Angebot des Kurses ab.
Da durch das Drucken der Radierungen Farb- und Druckreste entstehen, empfehlen wir Ihnen sich alte Kleidung (Kittel, Shirt) und ein Paar gummierte Haushaltshandschuhe mitzubringen. Zur Umsetzung der eigenen Vorstellungen wird außerdem das Mitbringen von bereits vorhandenen Arbeitsvorlagen (eigene Zeichnungen, Malerei, Fotos, Werbung, etc.) empfohlen.
Kurskosten: 330 Euro/ 7 Tage.
Kursort: Museum für Druckkunst Leipzig.
Teilnehmer: 6.
Biographie + Werk. Tim von Veh.
Der für Anfänger und Fortgeschrittene geeignete Radierungskurs gibt einen Überblick der möglichen Techniken wie Kaltnadel, Ätzradierung, Aquatinta bis hin zu Vernis mou und Reservage. Ziel ist es ca. 6-8 Radierungen im Verlauf des Kurses herzustellen.
Inhaltlich gibt es keine Vorgaben. Jeder Teilnehmer erhält die Möglichkeit mit der Radierung eine ganz eigene Formsprache zu entwickeln. Freies Zeichnen auf der Druckplatte ist ebenso möglich, wie das Übertragen bereits erarbeiteter Zeichnungen vom Papier auf die Druckplatte. Das Museum für Druckkunst Leipzig ist als Kursort technisch hervorragend ausgestattet und gibt gleichzeitig durch den Museumsbetrieb einen umfassenden Überblick zur Geschichte der Druckverfahren.
Eine Sichtung von Originalgraphiken von Rembrandt über Klinger bis hin zu zeitgenössischen Künstlern im Museum der Bildenden Künste Leipzig rundet das Angebot des Kurses ab.
Da durch das Drucken der Radierungen Farb- und Druckreste entstehen, empfehlen wir Ihnen sich alte Kleidung (Kittel, Shirt) und ein Paar gummierte Haushaltshandschuhe mitzubringen. Zur Umsetzung der eigenen Vorstellungen wird außerdem das Mitbringen von bereits vorhandenen Arbeitsvorlagen (eigene Zeichnungen, Malerei, Fotos, Werbung, etc.) empfohlen.
Kurskosten: 330 Euro/ 7 Tage.
Kursort: Museum für Druckkunst Leipzig.
Teilnehmer: 6.
Biographie + Werk. Tim von Veh.
Delikatessenhaus. 30. Juli bis 3. August 2012.
In diesem Workshop werden wir uns phantastisch-erstaunliche Geschichten ausdenken und daraus Knet-Animations-Filme machen.
Wir modellieren kleine Knetfiguren und hauchen ihnen Leben ein, indem wir sie wieder und wieder fotografieren. Für jedes Foto wird die Figur geringfügig verändert, so dass die aneinandergereihten Einzelbilder (hierbei helfen Computerprogramme) den Eindruck von Bewegungsabläufen erzeugen.
Knete kann stets neu geformt, abgetragen und hinzugefügt werden, so dass die Knetfiguren sich dem Anschein nach nicht bloß bewegen, sondern auch schmelzen, wachsen, quellen, explodieren, schrumpfen oder versinken können.
Wenn wir mit den Knetfiguren Ecken und Nischen des Kursraums bespielen und mit unseren Digitalkameras die Gegend erkunden, werden wir schnell sehen, dass groß und klein immer im Auge der Betrachtenden liegen. Ein unscheinbarer Ausschnitt wird zur Bühne, zur Welt der Figuren.
Kurskosten: 60 Euro/ 5 Tage.
Kurszeit: 10-15 Uhr.
Kursort: Delikatessenhaus.
Teilnehmer: 10.
Biographie + Werk. Silja Darmstadt.
In diesem Workshop werden wir uns phantastisch-erstaunliche Geschichten ausdenken und daraus Knet-Animations-Filme machen.
Wir modellieren kleine Knetfiguren und hauchen ihnen Leben ein, indem wir sie wieder und wieder fotografieren. Für jedes Foto wird die Figur geringfügig verändert, so dass die aneinandergereihten Einzelbilder (hierbei helfen Computerprogramme) den Eindruck von Bewegungsabläufen erzeugen.
Knete kann stets neu geformt, abgetragen und hinzugefügt werden, so dass die Knetfiguren sich dem Anschein nach nicht bloß bewegen, sondern auch schmelzen, wachsen, quellen, explodieren, schrumpfen oder versinken können.
Wenn wir mit den Knetfiguren Ecken und Nischen des Kursraums bespielen und mit unseren Digitalkameras die Gegend erkunden, werden wir schnell sehen, dass groß und klein immer im Auge der Betrachtenden liegen. Ein unscheinbarer Ausschnitt wird zur Bühne, zur Welt der Figuren.
Kurskosten: 60 Euro/ 5 Tage.
Kurszeit: 10-15 Uhr.
Kursort: Delikatessenhaus.
Teilnehmer: 10.
Biographie + Werk. Silja Darmstadt.
30. Juli bis 3. August 2012. 10-15 Uhr im Tapetenwerk.
Stillstand und Bewegung - Leben und Arbeiten im Leipziger Westen
Schrebergärten, Umsonstladen, Eckkneipen, Trinkhallen, Kunstgalerien, freie Hausgemeinschaften, Stadtteilpark, Wasserstraßen,Trödelläden, Werkstätten, Fabriken.: im Leipziger Westen gibt es viel zu entdecken. Auf gemeinsamen Spaziergängen begeben wir uns auf eine fotografische Spurensuche. Jeden Tag zeigen wir uns die entstandenen Bilder und diskutieren darüber. Dabei lernen wir, wie man fotografische Bilder interessanter und spannungsreicher gestalten kann. In kleinen Vorträgen werdet ihr Fotografen kennen lernen, die auf unterschiedlichste Art das Leben von Menschen festgehalten haben. Im Lauf der Woche werden eigene fotografische Serien entstehen, die am Ende in Form einer Bilderprojektion gezeigt werden, die wir mit Texten oder Live-Elementen erweitern können. Wer also neue Blickwinkel auf fotografische Bilder kennen lernen will und wie man damit eigene Ideen visualisieren kann, ist herzlich eingeladen.
Bitte mitbringen: Digitale Kamera (am besten
Spiegelreflexkamera), wenn möglich Stativ.
Teilnehmer: 10 (für Jugendliche von 13-18 Jahren)
Ort: Tapetenwerk
Kurszeit: 10-15 Uhr
Biographie + Werk. Emanuel Mathias.
Stillstand und Bewegung - Leben und Arbeiten im Leipziger Westen
Schrebergärten, Umsonstladen, Eckkneipen, Trinkhallen, Kunstgalerien, freie Hausgemeinschaften, Stadtteilpark, Wasserstraßen,Trödelläden, Werkstätten, Fabriken.: im Leipziger Westen gibt es viel zu entdecken. Auf gemeinsamen Spaziergängen begeben wir uns auf eine fotografische Spurensuche. Jeden Tag zeigen wir uns die entstandenen Bilder und diskutieren darüber. Dabei lernen wir, wie man fotografische Bilder interessanter und spannungsreicher gestalten kann. In kleinen Vorträgen werdet ihr Fotografen kennen lernen, die auf unterschiedlichste Art das Leben von Menschen festgehalten haben. Im Lauf der Woche werden eigene fotografische Serien entstehen, die am Ende in Form einer Bilderprojektion gezeigt werden, die wir mit Texten oder Live-Elementen erweitern können. Wer also neue Blickwinkel auf fotografische Bilder kennen lernen will und wie man damit eigene Ideen visualisieren kann, ist herzlich eingeladen.
Bitte mitbringen: Digitale Kamera (am besten
Spiegelreflexkamera), wenn möglich Stativ.
Teilnehmer: 10 (für Jugendliche von 13-18 Jahren)
Ort: Tapetenwerk
Kurszeit: 10-15 Uhr
Biographie + Werk. Emanuel Mathias.
25. Juli - 4. August 2012.
Bereits zum fünften Mal kooperiert das deutsch-französische forum junger kunst mit der Sommerakademie Leipzig und bietet erneut einen deutsch-französischen Comic-Workshop an. Der Kurs beinhaltet einführende zeichnerische und erzählerische Übungen, die Analyse verschiedener Erzählstile, die Entwicklung von Kurzgeschichten inklusive des Entwurfs von Storyboards und deren zeichnerischer Umsetzung, was den Schwerpunkt des Workshops bildet. Die einzelnen Comics werden zu einem Heft gebunden und in der Abschlusspräsentation der Sommerakademie mit weiteren Arbeitsproben ausgestellt. Die Anmeldung ist für Anfänger und Fortgeschrittene möglich.
Biographie + Werk. Mawil.
Biographie + Werk. Yassine.
In Kooperation mit: Deutsch-Französisches Jugendwerk, Leipziger Sommerakademie, Association Articho, Institut français de Leipzig
Teilnahmegebühr: 360 € (inklusive Kursgebühr/Übernachtung/Verpflegung) bzw. 180 € (ohne Übernachtung). Reisekosten werden zu ca. 100% erstattet.
Die Anmeldung erfolgt über unseren Kooperationspartner, das deutsch-französische forum junger Kunst Bauyreuth:
deutsch-französisches forum junger kunst
Äußere Badstraße 7a
95448 Bayreuth
Tel. 0921-9800900
Fax: 0921-7930910
info@forum-bayreuth.de
www.forum-forum.org
Bereits zum fünften Mal kooperiert das deutsch-französische forum junger kunst mit der Sommerakademie Leipzig und bietet erneut einen deutsch-französischen Comic-Workshop an. Der Kurs beinhaltet einführende zeichnerische und erzählerische Übungen, die Analyse verschiedener Erzählstile, die Entwicklung von Kurzgeschichten inklusive des Entwurfs von Storyboards und deren zeichnerischer Umsetzung, was den Schwerpunkt des Workshops bildet. Die einzelnen Comics werden zu einem Heft gebunden und in der Abschlusspräsentation der Sommerakademie mit weiteren Arbeitsproben ausgestellt. Die Anmeldung ist für Anfänger und Fortgeschrittene möglich.
Biographie + Werk. Mawil.
Biographie + Werk. Yassine.
In Kooperation mit: Deutsch-Französisches Jugendwerk, Leipziger Sommerakademie, Association Articho, Institut français de Leipzig
Teilnahmegebühr: 360 € (inklusive Kursgebühr/Übernachtung/Verpflegung) bzw. 180 € (ohne Übernachtung). Reisekosten werden zu ca. 100% erstattet.
Die Anmeldung erfolgt über unseren Kooperationspartner, das deutsch-französische forum junger Kunst Bauyreuth:
deutsch-französisches forum junger kunst
Äußere Badstraße 7a
95448 Bayreuth
Tel. 0921-9800900
Fax: 0921-7930910
info@forum-bayreuth.de
www.forum-forum.org