KURSANGEBOT
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18. - 26. Juli 2013. 10 - 17 Uhr im Westwerk, Meisterhalle.
(am Wochenende kein Kurs)
Das innere Bild ist immer das wahre Bild.
Im Kurs Malerei I geht es um einen offenen Umgang mit Farbe und Form, Licht und Schatten, Gegenständlichkeit und Abstraktion, Geheimnisvolles, Zufall und Klarheit. Das Sehen, die Wahrnehmung und das Gefühl sind dabei der erste wichtige Einstieg. Davon ausgehend sollen freie malerische Formulierungen entwickelt werden, welche sich vom Gegenstand lösen können und ihn übertreiben / überzeichnen, um das Charakteristische sichtbar werden zu lassen.
Malerei ist in erster Linie Freiheit und dennoch hat sie Gesetzmäßigkeiten, die spielerisch beim Arbeiten erlernt werden können. Dies betrifft den Umgang mit der Farbpalette ebenso wie das Sehen und das Empfinden. All dies bedingt sich und muss auf der Leinwand geordnet werden.
Malerei kann etwas direkt mitteilen, das über das bloße Abbilden oder Illustrieren eines Themas hinausgeht. Dabei ist das Empfinden die wohl stärkste Kraft im Schaffensprozess. Es geht es nicht um wirklichkeitsgetreue Abbildungen, sondern darum das Eigentliche einzufangen und auf dem Bild zu entwickeln: Flächen und Formen zu Bildzeichen werden zu lassen, die eine Berechtigung besitzen, nicht bloßer Zufall sind. Das innere Bild ist immer das wahre Bild. An dieses wollen wir uns annähern. Im Kurs wird sowohl nach der Anschauung. als auch frei gearbeitet werden.
Kosten: 330 Euro
Teilnehmer: 10
Biographie + Werk. Theo Boettger.
(am Wochenende kein Kurs)
Das innere Bild ist immer das wahre Bild.
Im Kurs Malerei I geht es um einen offenen Umgang mit Farbe und Form, Licht und Schatten, Gegenständlichkeit und Abstraktion, Geheimnisvolles, Zufall und Klarheit. Das Sehen, die Wahrnehmung und das Gefühl sind dabei der erste wichtige Einstieg. Davon ausgehend sollen freie malerische Formulierungen entwickelt werden, welche sich vom Gegenstand lösen können und ihn übertreiben / überzeichnen, um das Charakteristische sichtbar werden zu lassen.
Malerei ist in erster Linie Freiheit und dennoch hat sie Gesetzmäßigkeiten, die spielerisch beim Arbeiten erlernt werden können. Dies betrifft den Umgang mit der Farbpalette ebenso wie das Sehen und das Empfinden. All dies bedingt sich und muss auf der Leinwand geordnet werden.
Malerei kann etwas direkt mitteilen, das über das bloße Abbilden oder Illustrieren eines Themas hinausgeht. Dabei ist das Empfinden die wohl stärkste Kraft im Schaffensprozess. Es geht es nicht um wirklichkeitsgetreue Abbildungen, sondern darum das Eigentliche einzufangen und auf dem Bild zu entwickeln: Flächen und Formen zu Bildzeichen werden zu lassen, die eine Berechtigung besitzen, nicht bloßer Zufall sind. Das innere Bild ist immer das wahre Bild. An dieses wollen wir uns annähern. Im Kurs wird sowohl nach der Anschauung. als auch frei gearbeitet werden.
Kosten: 330 Euro
Teilnehmer: 10
Biographie + Werk. Theo Boettger.
22. - 26. Juli 2013. 10 - 17 Uhr im Tapetenwerk. Halle C01.
Freie Abstraktion
Abstraktion bedeutet in der Bildenden Kunst, das Allgemeine auf das Wesentliche zu bringen. Was als wesentlich gilt, wird durch die eigene individuelle Kreativität und Wahrnehmung bestimmt. Der Kurs soll dazu dienen, Möglichkeiten und Techniken der Malerei zu vermitteln. Ziel ist es, die eigene Wahrnehmung in Bezug auf die Umwelt adäquat bildnerisch umsetzen zu können. Strukturale, vegetative, architektonische und technoide Formen und Flächen werden untersucht. Dabei spielen Bildaufbau, Bildanalyse und Bildoberfläche sowie Farbrhythmus eine zentrale Rolle. Der Prozess des Malens selbst und das (individuelle) Experimentieren in diesem Medium (Öl- und/oder Acrylfarbe) ist ein wesentlicher Bestandteil des Kurses. Die Farbe kann je nach Bildthematik mit Pinsel oder Spachtel auf die Leinwand/Acrylglas/Papier angebracht, darauf gesprüht oder geschüttet werden.
Kosten: 230 Euro
Teilnehmer: 10
Biographie + Werk. Sophia Schama.
Freie Abstraktion
Abstraktion bedeutet in der Bildenden Kunst, das Allgemeine auf das Wesentliche zu bringen. Was als wesentlich gilt, wird durch die eigene individuelle Kreativität und Wahrnehmung bestimmt. Der Kurs soll dazu dienen, Möglichkeiten und Techniken der Malerei zu vermitteln. Ziel ist es, die eigene Wahrnehmung in Bezug auf die Umwelt adäquat bildnerisch umsetzen zu können. Strukturale, vegetative, architektonische und technoide Formen und Flächen werden untersucht. Dabei spielen Bildaufbau, Bildanalyse und Bildoberfläche sowie Farbrhythmus eine zentrale Rolle. Der Prozess des Malens selbst und das (individuelle) Experimentieren in diesem Medium (Öl- und/oder Acrylfarbe) ist ein wesentlicher Bestandteil des Kurses. Die Farbe kann je nach Bildthematik mit Pinsel oder Spachtel auf die Leinwand/Acrylglas/Papier angebracht, darauf gesprüht oder geschüttet werden.
Kosten: 230 Euro
Teilnehmer: 10
Biographie + Werk. Sophia Schama.
22. - 26. Juli 2013. 10-17 Uhr in der Spinnerei. Halle 14.
Der Kurs besteht hauptsächlich in der Arbeit an menschlichen Figuren im Raum, umfasst aber Arbeit vor dem Motiv allgemein. Neben der Arbeit mit Modellen werden wir mit dem Innenraum wie auch draußen in Stadt- und Parkräumen arbeiten.
Das Motiv dient weniger als Anlass, ein Bild zu machen, denn als Tatsache, von der wir versuchen Rechenschaft abzulegen. Dabei gehe ich von der Annahme aus, das Motiv, das jeweilig Sichtbare, ist auf Grund seiner Erscheinung interessant, und zwar deswegen, weil dieses Sichtbare weder getreu noch abschließend in einem Bild wiedererscheinen kann. Aus diesem Gefälle zwischen Motiv und Bild entwachsen die meiner Meinung nach interessanten Probleme.
Zu diesen Problemen gehört die Entwicklung von Stil als Mittel der Beobachtung. Wir beschäftigen uns auch mit Material aus der Geschichte der Bilder, die ich u.a. als Stilgeschichte betrachte. Dabei dient Stil weniger dazu, dem einzelnen Menschen oder seiner Zeit Ausdruck zu geben, denn dazu, Rechenschaft vom Sichtbaren abzulegen auf eine Weise, die abstrakt (nicht dem Motiv entnommen) und variabel (in einem jeweiligen Stil) ist.
Material: Es wird gemalt und gezeichnet. Ich würde Malen in Öl auf grundiertem Untergrund, teils auf Papier, teils auf Leinwand, vorziehen: am besten mit einem nicht- bzw. schwachsaugenden Grund, z.B. Öl- oder Halbölgrund. Anfangen werden wir mit Bleistift und Kohle auf Papier.
Kosten: 230 Euro
Teilnehmer: 10
Biographie + Werk. Steven Black.
Der Kurs besteht hauptsächlich in der Arbeit an menschlichen Figuren im Raum, umfasst aber Arbeit vor dem Motiv allgemein. Neben der Arbeit mit Modellen werden wir mit dem Innenraum wie auch draußen in Stadt- und Parkräumen arbeiten.
Das Motiv dient weniger als Anlass, ein Bild zu machen, denn als Tatsache, von der wir versuchen Rechenschaft abzulegen. Dabei gehe ich von der Annahme aus, das Motiv, das jeweilig Sichtbare, ist auf Grund seiner Erscheinung interessant, und zwar deswegen, weil dieses Sichtbare weder getreu noch abschließend in einem Bild wiedererscheinen kann. Aus diesem Gefälle zwischen Motiv und Bild entwachsen die meiner Meinung nach interessanten Probleme.
Zu diesen Problemen gehört die Entwicklung von Stil als Mittel der Beobachtung. Wir beschäftigen uns auch mit Material aus der Geschichte der Bilder, die ich u.a. als Stilgeschichte betrachte. Dabei dient Stil weniger dazu, dem einzelnen Menschen oder seiner Zeit Ausdruck zu geben, denn dazu, Rechenschaft vom Sichtbaren abzulegen auf eine Weise, die abstrakt (nicht dem Motiv entnommen) und variabel (in einem jeweiligen Stil) ist.
Material: Es wird gemalt und gezeichnet. Ich würde Malen in Öl auf grundiertem Untergrund, teils auf Papier, teils auf Leinwand, vorziehen: am besten mit einem nicht- bzw. schwachsaugenden Grund, z.B. Öl- oder Halbölgrund. Anfangen werden wir mit Bleistift und Kohle auf Papier.
Kosten: 230 Euro
Teilnehmer: 10
Biographie + Werk. Steven Black.
22. - 26. Juli 2013. 10-17 Uhr in der Spinnerei.
Halle 18. Atelier der Künstlerin.
Zeichnungen sind Spuren
Spuren und Übersetzungen der Dinge und Bilder, welche wir im Außen und auch im Inneren beobachten.
Das zeichnerische Handeln entschleunigt und verfeinert gleichzeitig unsere Wahrnehmung.
Dabei liegt der besondere Charme mit Sicherheit in der Direktheit des Mediums: Mit wenigen und einfachsten Mitteln gelingt es, Aufmerksamkeit zu entwickeln, präsent zu sein und das Sehen zu intensivieren und zu kultivieren.
In dieser Einfachheit bietet sich für Jeden - egal ob Anfänger oder langjähriger Zeichner - sowohl die Möglichkeit, spielerisch zu experimentieren als auch Präsenz und Aufmerksamkeit im Augenblick zu erleben.
Vorraussetzung ist lediglich die Neugier und Lust, sich Risiken auszusetzen, Gewohnheiten zu durchbrechen und entstehende Widerstände als Chance wahrzunehmen, um sich gegenüber Neuem zu öffnen.
Kosten: 230 Euro
Teilnehmer: 10
Biographie + Werk. Sabine Weise.
Halle 18. Atelier der Künstlerin.
Zeichnungen sind Spuren
Spuren und Übersetzungen der Dinge und Bilder, welche wir im Außen und auch im Inneren beobachten.
Das zeichnerische Handeln entschleunigt und verfeinert gleichzeitig unsere Wahrnehmung.
Dabei liegt der besondere Charme mit Sicherheit in der Direktheit des Mediums: Mit wenigen und einfachsten Mitteln gelingt es, Aufmerksamkeit zu entwickeln, präsent zu sein und das Sehen zu intensivieren und zu kultivieren.
In dieser Einfachheit bietet sich für Jeden - egal ob Anfänger oder langjähriger Zeichner - sowohl die Möglichkeit, spielerisch zu experimentieren als auch Präsenz und Aufmerksamkeit im Augenblick zu erleben.
Vorraussetzung ist lediglich die Neugier und Lust, sich Risiken auszusetzen, Gewohnheiten zu durchbrechen und entstehende Widerstände als Chance wahrzunehmen, um sich gegenüber Neuem zu öffnen.
Kosten: 230 Euro
Teilnehmer: 10
Biographie + Werk. Sabine Weise.
22. - 26. Juli 2013. 10-17 Uhr in der Spinnerei. Halle 11.
Atelier der Künstlerin.
Colour Copy/Safari
Wir gehen auf Safari im Leipziger Westen - Spinnerei, Spinnereifriedhof, Lindenauer Hafen, Bahnhof Plagwitz.
Als Vorlage dienen dazu von den Teilnehmern mitgebrachte Vorbilder/Vorlagen aus Malerei oder Fotogeschichte: Porträts, Landschaften, Architektur, Stillleben, Mode. Diese Motive versuchen wir auf der Safari neu zu entdecken, zu inszenieren, zu untersuchen und zu hinterfragen.
Während die Bilder entwickelt werden oder am Rechner eine Auswahl getroffen wird, besuchen wir Ausstellungen und Druckereien auf der Spinnerei. Dabei begutachten wir verschiedene Papiere und Druckverfahren.
Im Anschluss treffen wir eine Bildauswahl für die Gestaltung eines eigenen thematischen Künstlerhefts jedes Teilnehmers, das entweder im Copyshop oder in der Fine Arts Factory auf der Spinnerei gedruckt werden kann (zusätzliche Kosten ca. 10-20 Euro).
Parallel erarbeiten wir eine digitale Präsentation.
Material: analoge Kamera/ Digitalkamera, 1-4 fotografische oder malerische Vorbilder
Recherche für Orte vorab:
www.leipziger-westen.de
www./ifzs.de
www.buergerbahnhof-plagwitz.de
www.westwerk-leipzig.de
www.spinnerei.de
Kosten: 230 Euro
zzgl. Materialkosten
Teilnehmer: 10
Biographie + Werk. Inga Kerber.
Atelier der Künstlerin.
Colour Copy/Safari
Wir gehen auf Safari im Leipziger Westen - Spinnerei, Spinnereifriedhof, Lindenauer Hafen, Bahnhof Plagwitz.
Als Vorlage dienen dazu von den Teilnehmern mitgebrachte Vorbilder/Vorlagen aus Malerei oder Fotogeschichte: Porträts, Landschaften, Architektur, Stillleben, Mode. Diese Motive versuchen wir auf der Safari neu zu entdecken, zu inszenieren, zu untersuchen und zu hinterfragen.
Während die Bilder entwickelt werden oder am Rechner eine Auswahl getroffen wird, besuchen wir Ausstellungen und Druckereien auf der Spinnerei. Dabei begutachten wir verschiedene Papiere und Druckverfahren.
Im Anschluss treffen wir eine Bildauswahl für die Gestaltung eines eigenen thematischen Künstlerhefts jedes Teilnehmers, das entweder im Copyshop oder in der Fine Arts Factory auf der Spinnerei gedruckt werden kann (zusätzliche Kosten ca. 10-20 Euro).
Parallel erarbeiten wir eine digitale Präsentation.
Material: analoge Kamera/ Digitalkamera, 1-4 fotografische oder malerische Vorbilder
Recherche für Orte vorab:
www.leipziger-westen.de
www./ifzs.de
www.buergerbahnhof-plagwitz.de
www.westwerk-leipzig.de
www.spinnerei.de
Kosten: 230 Euro
zzgl. Materialkosten
Teilnehmer: 10
Biographie + Werk. Inga Kerber.
22. - 26. Juli 2013. 10-17 Uhr im Westwerk.
Performance LABORATORIUM - Das Videobild als Bühnenraum
Für fünf Tage ist das PERFORMANCE LABORATORIUM ein Ort für Versuche, offen für Interessierte, die mit performativen Handlungsstrategien neue Ausdrucksmöglichkeiten finden wollen.
Performance wird im Kurs weniger als theaternahe Kunst verstanden, der Fokus liegt stärker auf den Schnittstellen zu Bildhauerei und Installation. Die Teilnehmer entwickeln Handlungsabläufe mit Gegenständen. Der Mensch in seiner Fähigkeit zu improvisieren setzt sich dabei in ein aktives Verhältnis zum Raum, den Dingen und auch den anderen Performern. Wir werden den Ausdruck dieser Handlungen untersuchen und sie als Bedeutungsträger prüfen.
Die Arbeit mit der Videokamera als Bühnenraum bedeutet eine komplexe räumliche Situation in ein zweidimensionales Bild zu übertragen und zeitlich zu fassen. Von Beginn an werden die Prozesse mit der Videokamera aufgezeichnet und anschließend gemeinsam diskutiert. Wir werden im weiteren Verlauf des Kurses die Handlungsabläufe räumlich und zeitlich für die Aufzeichnung auf Video gestalten. Ein gemeinsam entwickeltes Videoprojekt bildet den Abschluss des Laboratoriums.
Kosten: 230 Euro
Teilnehmer: 10
Biographie + Werk. Svea Duwe.
Performance LABORATORIUM - Das Videobild als Bühnenraum
Für fünf Tage ist das PERFORMANCE LABORATORIUM ein Ort für Versuche, offen für Interessierte, die mit performativen Handlungsstrategien neue Ausdrucksmöglichkeiten finden wollen.
Performance wird im Kurs weniger als theaternahe Kunst verstanden, der Fokus liegt stärker auf den Schnittstellen zu Bildhauerei und Installation. Die Teilnehmer entwickeln Handlungsabläufe mit Gegenständen. Der Mensch in seiner Fähigkeit zu improvisieren setzt sich dabei in ein aktives Verhältnis zum Raum, den Dingen und auch den anderen Performern. Wir werden den Ausdruck dieser Handlungen untersuchen und sie als Bedeutungsträger prüfen.
Die Arbeit mit der Videokamera als Bühnenraum bedeutet eine komplexe räumliche Situation in ein zweidimensionales Bild zu übertragen und zeitlich zu fassen. Von Beginn an werden die Prozesse mit der Videokamera aufgezeichnet und anschließend gemeinsam diskutiert. Wir werden im weiteren Verlauf des Kurses die Handlungsabläufe räumlich und zeitlich für die Aufzeichnung auf Video gestalten. Ein gemeinsam entwickeltes Videoprojekt bildet den Abschluss des Laboratoriums.
Kosten: 230 Euro
Teilnehmer: 10
Biographie + Werk. Svea Duwe.
18. - 26. Juli 2013. 10-17 Uhr im KIROW-Werk. Atelier der Künstlerin.
(am Wochenende kein Kurs).
Der Siebdruckkurs ermöglicht sowohl Anfängern, als auch Fortgeschrittenen die vielfältigen Ausdrucksformen dieser seriellen Drucktechnik zu entdecken. Nach einer kurzen Kurseinführung zur Entwicklung des Siebdrucks werden die vorhandenen Möglichkeiten erklärt und an Beispielen verdeutlicht. Die Bildmotive können seitenrichtig 1 zu1 über Transparentpapiere mittels Fotobelichtung aufgebracht oder auch direkt auf das Sieb gezeichnet werden. Bearbeitung der Vorlagen am Computer und Schablonentechniken sind ebenso möglich.
Das Siebdruck-Atelier von Petra Natascha Mehler ist technisch auf höchstem Standard. Bedingt durch die komplexe Technik empfehlen wir Interessenten im Vorfeld Kontakt zum Team der Leipziger Sommerakademie aufzunehmen, um die Teilnahme am Kurs effektiv vorzubereiten. Bereits vorhandene Arbeitsvorlagen (eigene Zeichnungen, Fotos, Malerei, Printwerbung etc.) erleichtern das Umsetzen eigener Vorstellungen. Der Kurs sollte jedoch auch genutzt werden um vor Ort neue Bildideen im Austausch mit der Dozentin zu entwickeln
Kosten: 360 Euro
zzgl. Materialkosten
Teilnehmer: 6
Biographie + Werk. Petra Natascha Mehler.
(am Wochenende kein Kurs).
Der Siebdruckkurs ermöglicht sowohl Anfängern, als auch Fortgeschrittenen die vielfältigen Ausdrucksformen dieser seriellen Drucktechnik zu entdecken. Nach einer kurzen Kurseinführung zur Entwicklung des Siebdrucks werden die vorhandenen Möglichkeiten erklärt und an Beispielen verdeutlicht. Die Bildmotive können seitenrichtig 1 zu1 über Transparentpapiere mittels Fotobelichtung aufgebracht oder auch direkt auf das Sieb gezeichnet werden. Bearbeitung der Vorlagen am Computer und Schablonentechniken sind ebenso möglich.
Das Siebdruck-Atelier von Petra Natascha Mehler ist technisch auf höchstem Standard. Bedingt durch die komplexe Technik empfehlen wir Interessenten im Vorfeld Kontakt zum Team der Leipziger Sommerakademie aufzunehmen, um die Teilnahme am Kurs effektiv vorzubereiten. Bereits vorhandene Arbeitsvorlagen (eigene Zeichnungen, Fotos, Malerei, Printwerbung etc.) erleichtern das Umsetzen eigener Vorstellungen. Der Kurs sollte jedoch auch genutzt werden um vor Ort neue Bildideen im Austausch mit der Dozentin zu entwickeln
Kosten: 360 Euro
zzgl. Materialkosten
Teilnehmer: 6
Biographie + Werk. Petra Natascha Mehler.
18. - 26. Juli 2013. 10-17 Uhr im Tapetenwerk. Galerie Hoch + Partner.
(am Wochenende kein Kurs).
Nach einer kurzen Einführung in die Technik des Hochdrucks anhand von Beispielen und der Vorstellung der wichtigsten Materialien, Werkzeuge und Hilfsmittel werden die verschiedenen Facetten dieses Mediums (zum Beispiel Linol- und Holzschnitt, Materialdruck oder Schablonendruck - schwarz-weiß und farbig) erprobt und im freien, experimentellen Arbeiten angewendet. Dabei können die verschiedenen Möglichkeiten des Farbholzschnittes, wie das Übereinanderdrucken mehrerer Druckstöcke oder das Erarbeiten einer Grafik mit Hilfe der verlorenen Form ausgelotet werden. Ihre Druckkenntnisse können die Teilnehmer beim maschinellen Drucken an Pressen sowie mit der Handabreibe-Technik erweitern. Der Kurs erfordert keine Vorkenntnisse, es erfolgt eine individuelle Anleitung in Abstimmung mit den Teilnehmern durch die Dozenten. Zur Umsetzung eigener Vorstellungen können Arbeitsvorlagen (Zeichnungen, Fotos) verwendet werden. Eine Themenvorgabe gibt es nicht.
Kosten: 330 Euro
zzgl. Materialkosten
Teilnehmer: 12
Biographie + Werk. Gabriele Sperlich.
Biographie + Werk. Harald Alff.
(am Wochenende kein Kurs).
Nach einer kurzen Einführung in die Technik des Hochdrucks anhand von Beispielen und der Vorstellung der wichtigsten Materialien, Werkzeuge und Hilfsmittel werden die verschiedenen Facetten dieses Mediums (zum Beispiel Linol- und Holzschnitt, Materialdruck oder Schablonendruck - schwarz-weiß und farbig) erprobt und im freien, experimentellen Arbeiten angewendet. Dabei können die verschiedenen Möglichkeiten des Farbholzschnittes, wie das Übereinanderdrucken mehrerer Druckstöcke oder das Erarbeiten einer Grafik mit Hilfe der verlorenen Form ausgelotet werden. Ihre Druckkenntnisse können die Teilnehmer beim maschinellen Drucken an Pressen sowie mit der Handabreibe-Technik erweitern. Der Kurs erfordert keine Vorkenntnisse, es erfolgt eine individuelle Anleitung in Abstimmung mit den Teilnehmern durch die Dozenten. Zur Umsetzung eigener Vorstellungen können Arbeitsvorlagen (Zeichnungen, Fotos) verwendet werden. Eine Themenvorgabe gibt es nicht.
Kosten: 330 Euro
zzgl. Materialkosten
Teilnehmer: 12
Biographie + Werk. Gabriele Sperlich.
Biographie + Werk. Harald Alff.
18. - 26. Juli 2013. 10-17 Uhr im Museum für Druckkunst Leipzig.
(am Wochenende kein Kurs).
Mit Tim von Veh gibt ein versierter Meister der Radiertechnik Einblicke in die Möglichkeiten des Mediums. In seinem eigenen druckgraphischen Werk verbinden sich Tradition und zeitgenössische Interpretation. Im Kurs werden verschiedenste Radiertechniken wie Kaltnadel, Ätzradierung, Aquatinta bis hin zu Vernis mou und Reservage vermittelt. Das Museum für Druckkunst Leipzig ist als Kursort technisch sehr gut ausgestattet und gibt gleichzeitig durch den Museumsbetrieb einen umfassenden Überblick zur Geschichte der Druckverfahren.
Der Kurs ist für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet und ermöglicht durch die kleine Teilnehmerzahl eine besondere individuelle Betreuung. Ziel ist es, ca. 6-8 Radierungen im Verlauf des Kurses herzustellen. Inhaltlich gibt es keine Vorgaben, jeder Teilnehmer soll aus den Möglichkeiten der Radierung seine ganz eigene Formsprache entwickeln. Freies Zeichnen auf der Druckplatte ist ebenso möglich, wie das Übertragen bereits erarbeiteter Zeichnungen vom Papier auf die Druckplatte. Wir empfehlen bereits vorhandener Arbeitsvorlagen (eigene Zeichnungen, Malerei, Fotos, Werbung, etc.), alte Arbeitskleidung und ein paar gummierte Handschuhe mitzubringen.
Kosten: 330 Euro
zzgl. Materialkosten
Teilnehmer: 6
Biographie + Werk. Tim von Veh.
(am Wochenende kein Kurs).
Mit Tim von Veh gibt ein versierter Meister der Radiertechnik Einblicke in die Möglichkeiten des Mediums. In seinem eigenen druckgraphischen Werk verbinden sich Tradition und zeitgenössische Interpretation. Im Kurs werden verschiedenste Radiertechniken wie Kaltnadel, Ätzradierung, Aquatinta bis hin zu Vernis mou und Reservage vermittelt. Das Museum für Druckkunst Leipzig ist als Kursort technisch sehr gut ausgestattet und gibt gleichzeitig durch den Museumsbetrieb einen umfassenden Überblick zur Geschichte der Druckverfahren.
Der Kurs ist für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet und ermöglicht durch die kleine Teilnehmerzahl eine besondere individuelle Betreuung. Ziel ist es, ca. 6-8 Radierungen im Verlauf des Kurses herzustellen. Inhaltlich gibt es keine Vorgaben, jeder Teilnehmer soll aus den Möglichkeiten der Radierung seine ganz eigene Formsprache entwickeln. Freies Zeichnen auf der Druckplatte ist ebenso möglich, wie das Übertragen bereits erarbeiteter Zeichnungen vom Papier auf die Druckplatte. Wir empfehlen bereits vorhandener Arbeitsvorlagen (eigene Zeichnungen, Malerei, Fotos, Werbung, etc.), alte Arbeitskleidung und ein paar gummierte Handschuhe mitzubringen.
Kosten: 330 Euro
zzgl. Materialkosten
Teilnehmer: 6
Biographie + Werk. Tim von Veh.
22. - 26. Juli 2013. 10-15 Uhr im Delikatessenhaus.
In diesem Kurs werden wir uns lustige, abenteuerliche, vielleicht sogar vollkommen verrückte oder auch traurige Geschichten ausdenken. Diese werden wir dann gemeinsam illustrieren. Das heißt, ihr entwerft die Bilder zu den Geschichten. Ihr lernt, wie ihr aus den Texten und Bildern ganz einfach eure eigenen kleinen Bilderbücher gestalten könnt. Und da wir viele sind, machen wir daraus am Ende der Woche eine richtige Bilderbuchedition.
Aber, wer sind überhaupt die Hauptfiguren? Das bestimmt natürlich ihr! Bringt sie alle mit, eure Lieblingsbücher und Geschichten. Wir schauen und hören uns alles an und erfinden Situationen, in denen sich eure Lieblingsfiguren begegnen könnten. Was passiert wohl, wenn Rotkäppchen und Spiderman sich beim Bäcker treffen? Oder wenn Harry Potter plötzlich morgens neben dem Sams aufwacht? Oder, besser noch, neben Mr. Krab?
Oijoijoi, na, das kann ja heiter werden. Aber, wie ist es denn dazu überhaupt gekommen?
Wenn wir die Geschichten erfunden und aufgeschrieben haben, geht es weiter. Wir zeichnen und kopieren die Figuren, ziehen ihnen schicke neue Sachen an oder verpassen ihnen eine coolere Frisur. Wir entwerfen Hintergründe und Settings (das sind Schauplätze, an denen eine Geschichte spielt). Und dann schnipseln, collagieren und kleben wir. So entstehen eine Buchseite nach der anderen und schließlich ein ganzes Buch.
Bitte mitbringen: Lieblingsbücher, Lieblingsstifte, Schere und Klebestift
Kosten: 60 Euro
Teilnehmer: 12
Biographie + Werk. Franziska Adler.
In diesem Kurs werden wir uns lustige, abenteuerliche, vielleicht sogar vollkommen verrückte oder auch traurige Geschichten ausdenken. Diese werden wir dann gemeinsam illustrieren. Das heißt, ihr entwerft die Bilder zu den Geschichten. Ihr lernt, wie ihr aus den Texten und Bildern ganz einfach eure eigenen kleinen Bilderbücher gestalten könnt. Und da wir viele sind, machen wir daraus am Ende der Woche eine richtige Bilderbuchedition.
Aber, wer sind überhaupt die Hauptfiguren? Das bestimmt natürlich ihr! Bringt sie alle mit, eure Lieblingsbücher und Geschichten. Wir schauen und hören uns alles an und erfinden Situationen, in denen sich eure Lieblingsfiguren begegnen könnten. Was passiert wohl, wenn Rotkäppchen und Spiderman sich beim Bäcker treffen? Oder wenn Harry Potter plötzlich morgens neben dem Sams aufwacht? Oder, besser noch, neben Mr. Krab?
Oijoijoi, na, das kann ja heiter werden. Aber, wie ist es denn dazu überhaupt gekommen?
Wenn wir die Geschichten erfunden und aufgeschrieben haben, geht es weiter. Wir zeichnen und kopieren die Figuren, ziehen ihnen schicke neue Sachen an oder verpassen ihnen eine coolere Frisur. Wir entwerfen Hintergründe und Settings (das sind Schauplätze, an denen eine Geschichte spielt). Und dann schnipseln, collagieren und kleben wir. So entstehen eine Buchseite nach der anderen und schließlich ein ganzes Buch.
Bitte mitbringen: Lieblingsbücher, Lieblingsstifte, Schere und Klebestift
Kosten: 60 Euro
Teilnehmer: 12
Biographie + Werk. Franziska Adler.
22. - 26. Juli 2013. In der Spinnerei. Halle 18. Atelier der Künstlerin.
Fotografieren ohne Apparat - Fotogramme und Camera Obscura - optische Fotoexperimente.
. In dem Workshop werden wir die Grundlagen der Fotografie kennen lernen, ohne dabei die hergebrachten Techniken zu nutzen. Die Fotografie soll anhand von Experimenten erkundet werden - wir gehen also spielerisch mit dem Medium um. Aus einem Schuhkarton oder einer Dose entsteht eine Kamera, mit der man fotografische Grundlagen wie Blende, Verschlusszeit und Brennweite verstehen lernt. Auf einer Tagesexkursion kommt die selbstgebaute Kamera dann auf einer Spurensuche im Leipziger Westen zum Einsatz. Die Bilder werden anschließend im Atelier selbst entwickelt. Parallel zur Fotorecherche sammeln wir auch spannende Fundstücke, von denen wir im weiteren Verlauf des Kurses Fotogramme anfertigen. Dafür werden in der Dunkelkammer die Objekte auf lichtempfindliches Papier gebracht, wo sie ihre Schatten hinterlassen. Es entstehen Schwarz-Weiß-Bilder, an denen wir Komposition und Bildaufbau besprechen. Am Ende des Kurses findet eine Präsentation statt.
Kosten: 70 Euro
zzgl. Materialkosten
Teilnehmer: 10
Biographie + Werk. Margret Hoppe.
Fotografieren ohne Apparat - Fotogramme und Camera Obscura - optische Fotoexperimente.
. In dem Workshop werden wir die Grundlagen der Fotografie kennen lernen, ohne dabei die hergebrachten Techniken zu nutzen. Die Fotografie soll anhand von Experimenten erkundet werden - wir gehen also spielerisch mit dem Medium um. Aus einem Schuhkarton oder einer Dose entsteht eine Kamera, mit der man fotografische Grundlagen wie Blende, Verschlusszeit und Brennweite verstehen lernt. Auf einer Tagesexkursion kommt die selbstgebaute Kamera dann auf einer Spurensuche im Leipziger Westen zum Einsatz. Die Bilder werden anschließend im Atelier selbst entwickelt. Parallel zur Fotorecherche sammeln wir auch spannende Fundstücke, von denen wir im weiteren Verlauf des Kurses Fotogramme anfertigen. Dafür werden in der Dunkelkammer die Objekte auf lichtempfindliches Papier gebracht, wo sie ihre Schatten hinterlassen. Es entstehen Schwarz-Weiß-Bilder, an denen wir Komposition und Bildaufbau besprechen. Am Ende des Kurses findet eine Präsentation statt.
Kosten: 70 Euro
zzgl. Materialkosten
Teilnehmer: 10
Biographie + Werk. Margret Hoppe.
22. - 26. Juli 2013. 10-15 Uhr im Tapetenwerk. Halle C01.
Die Entdeckung des Raums
Wir wagen uns an das Geheimnis der Darstellung von Raum und Architektur: Zwischenräume wahrnehmen, neue Blickwinkel entdecken, das Umfeld erforschen und zeichnerisch sehen lernen sind dabei unsere Strategien. Das Tapetenwerk bietet die vielschichtigen Möglichkeiten eines Industriebaus, um in andere Ebenen zu steigen und Perspektiven erlebbar zu machen. Der Kurs beinhaltet das Erlernen von räumlicher Darstellung, Komposition der Formen und Farben auf der Fläche, dem Bild. Die Anwendungsaufgaben umfassen verschiedene Zeichen- und Maltechniken, bezogen auf das Wahrnehmen im Innen- und Außenraum, dem Beobachten und Zeichnen der Natur, sowie freie malerische Experimente. Dabei werden grundlegendes Wissen des Handwerks, Gestaltungsprinzipien, Farbenlehre und Perspektive vermittelt. Wichtig ist die individuelle Entwicklung der bildnerischen Ausdrucksweise jedes Teilnehmers.
Kosten: 70 Euro
zzgl. Materialkosten
Teilnehmer: 10
Biographie + Werk. Britta Schulze.
Die Entdeckung des Raums
Wir wagen uns an das Geheimnis der Darstellung von Raum und Architektur: Zwischenräume wahrnehmen, neue Blickwinkel entdecken, das Umfeld erforschen und zeichnerisch sehen lernen sind dabei unsere Strategien. Das Tapetenwerk bietet die vielschichtigen Möglichkeiten eines Industriebaus, um in andere Ebenen zu steigen und Perspektiven erlebbar zu machen. Der Kurs beinhaltet das Erlernen von räumlicher Darstellung, Komposition der Formen und Farben auf der Fläche, dem Bild. Die Anwendungsaufgaben umfassen verschiedene Zeichen- und Maltechniken, bezogen auf das Wahrnehmen im Innen- und Außenraum, dem Beobachten und Zeichnen der Natur, sowie freie malerische Experimente. Dabei werden grundlegendes Wissen des Handwerks, Gestaltungsprinzipien, Farbenlehre und Perspektive vermittelt. Wichtig ist die individuelle Entwicklung der bildnerischen Ausdrucksweise jedes Teilnehmers.
Kosten: 70 Euro
zzgl. Materialkosten
Teilnehmer: 10
Biographie + Werk. Britta Schulze.
17. - 27. Juli 2013.
Bereits zum sechsten Mal kooperiert das deutsch-französische forum junger kunst Bayreuth mit der Sommerakademie Leipzig und bietet einen deutsch-französischen Comic-Workshop an. Der Kurs beinhaltet einführende zeichnerische und erzählerische Übungen, die Analyse verschiedener Erzählstile und die Entwicklung von Kurzgeschichten. Den Schwerpunkt des Workshops bildet der Entwurf eines Storyboards und dessen zeichnerische Umsetzung. Die einzelnen Geschichten werden zu einem Heft zusammengestellt, gedruckt und in der Abschlusspräsentation der Sommerakademie mit weiteren Arbeitsproben präsentiert. Die Anmeldung ist für Anfänger und Fortgeschrittene möglich.
Die Anmeldung erfolgt über unseren Kooperationspartner, das deutsch-französische forum junger kunst Bayreuth.
Anmeldungen mit Lebenslauf bitte direkt an: deutsch-französisches forum junger kunst
Äußere Badstraße 7a
95448 Bayreuth
Tel. 0921-9800900
Fax: 0921-7930910
info@forum-bayreuth.de
Teilnahme:
380 ¤ (inklusive Kursgebühr/Übernachtung/Verpflegung) bzw. 190 ¤ (ohne Übernachtung). Bis zu 100% der Reisekosten werden erstattet.
Weitere Informationen und Anmeldung unter www.forum-forum.org.
In Kooperation mit: 8. Sommerakademie Leipzig/Delikatessenhaus, Association Articho, Deutsch-Französisches Jugendwerk, Institut Français Leipzig.
www.forum-forum.org
Biographie + Werk. Mawil.
Biographie + Werk. Yassine.
Bereits zum sechsten Mal kooperiert das deutsch-französische forum junger kunst Bayreuth mit der Sommerakademie Leipzig und bietet einen deutsch-französischen Comic-Workshop an. Der Kurs beinhaltet einführende zeichnerische und erzählerische Übungen, die Analyse verschiedener Erzählstile und die Entwicklung von Kurzgeschichten. Den Schwerpunkt des Workshops bildet der Entwurf eines Storyboards und dessen zeichnerische Umsetzung. Die einzelnen Geschichten werden zu einem Heft zusammengestellt, gedruckt und in der Abschlusspräsentation der Sommerakademie mit weiteren Arbeitsproben präsentiert. Die Anmeldung ist für Anfänger und Fortgeschrittene möglich.
Die Anmeldung erfolgt über unseren Kooperationspartner, das deutsch-französische forum junger kunst Bayreuth.
Anmeldungen mit Lebenslauf bitte direkt an: deutsch-französisches forum junger kunst
Äußere Badstraße 7a
95448 Bayreuth
Tel. 0921-9800900
Fax: 0921-7930910
info@forum-bayreuth.de
Teilnahme:
380 ¤ (inklusive Kursgebühr/Übernachtung/Verpflegung) bzw. 190 ¤ (ohne Übernachtung). Bis zu 100% der Reisekosten werden erstattet.
Weitere Informationen und Anmeldung unter www.forum-forum.org.
In Kooperation mit: 8. Sommerakademie Leipzig/Delikatessenhaus, Association Articho, Deutsch-Französisches Jugendwerk, Institut Français Leipzig.
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Biographie + Werk. Mawil.
Biographie + Werk. Yassine.